美劇良醫講的是什麼
我從事影視後期工作的原因是當年看了《越獄》《24小時》《LOST》后，深深的被吸引。當時就想，是不是有影視製作這種行業？然後在網上查來查去，基本就只有上海和北京，主要是北京。然後毅然決然北上當北漂了。到京后看了一圈，當時我只能幹音效設計，然後就從聲音後期干起了。
我想象中有一天國劇能質量越來越好，於是我就邊看美劇邊做國劇。不停的學好萊塢電影的聲音設計，學美劇的聲音設計。儘可能經我手的國劇能和美劇的質量靠近那麼一點點。
還記得在做《黎明之前》時正好在看《LOST》。《黎明之前》是當年我心裡比較接近美劇風的國劇了，而我在《LOST》中正好學了好多聲音設計的手法，於是在《黎明之前》里運用了一番。有一場戲是汽車爆炸的閃回，劉江導演和作曲怎麼貼音樂都不合適，然後跑過來說那場戲音樂沒什麼好辦法，你能從音效上想想招兒嗎？我一看，正好已經做完了，然後就給導演看，期待著導演的反應。導演看完一遍又讓再放一遍。然後一個驚艷的表情，加上一個大拇指，鏗鏘有力的說了兩個字：「牛逼」！
好了意淫這一段不(jiu)是為了自誇，重點是說我的學習途徑。我主要學習途徑就是拉片扒片，然後逆向分析為什麼要這麼處理，原理是什麼？
曾國藩在洋務運動初期，為了不只是花錢在洋人那裡買炮火，說買成品不如買技術！告誡李鴻章四個大字：「物之根本」！！意思就是我們要就要核心的東西！我個人很佩服曾國藩，所以牢記這四個字。我只要打算幹什麼，一定就要先學核心，核心的東西掌握了，我就干！掌握不了，我就不幹！所以我深知——只學皮毛沒屌用！
以上就想表達一件事兒，我愛美劇大於電影！因為美劇有更多的發揮空間，有更細膩的內容表達，有更長的生命力。如果從產品的角度，美劇是一個五到十年的可操作項目，就像是自己的孩子，而這個孩子每年都可以陪觀眾一起笑一起鬧！希望我有生之年在國劇中能盼到這一天吧~~
在解析之前先推薦一本書：《美劇編劇策略》。這是幾年前一個編劇朋友推薦給我的，現在好像是第三版了。我基本就是從這本書里學到了美劇的根本！但這本書翻譯的很爛（要飯還嫌飯搜），前後用詞不統一，看的時候總是黑人問號。但好在我已經看了無數遍了，哪個詞翻譯錯了我都知道，哈哈哈。
註：光看書沒啥用，你要多拉片，在片中不停的去驗證書中的論點和技巧。並且同一種技巧你會發現不同的劇中會體現出不同的應用方法！所以你真正能學到東西的還是美劇，書只是你的引路人！美劇的分析重點會放在結構上，因為美劇的一切都是從結構開始！
結構！結構！結構！重要的事說三遍！
沒有結構是萬萬不行的，有了結構你也不一定行！
美劇的結構從小小的卡片開始
《絕命毒誓》第五季第七集的節拍卡片
圖片轉自一位痴迷《絕命毒師》的知友趙八周，他把《絕命毒師》的每一集都做了解析，毅力讓人佩服！也是一名後期工作者。以下是該知友的貼子：
美劇編劇是如何工作的？www.zhihu.com
讓我們直接看《良醫》的節拍卡片。(我習慣豎著看)
《良醫》試播集節拍圖《良醫》是標準的六幕劇，"引子"+"五幕"。美國編劇大罷工那個時間節點之前，大多美劇是四幕劇，後來追加到六幕。原因和廣告投放有關係，只簡單說一下。關於幕的意義這裡不解釋，可以去看書~
《良醫》是40分鐘的肥皂劇。美劇分兩類，一類是故事劇，一類是肥皂劇。區別是肥皂劇目標觀眾群體是那種沒有固定時間追劇的人，可以保證他們看哪一集都能接著看，所以肥皂劇的特點就是基本保證一集內有獨立的主故事線。但說實話，隨著網路的發展，肥皂劇的模式已經意義不大了，因為我們能回看，點播。
像Netflix首先推出了一次性全放出的模式。
《良醫》每集的故事線平均就是2+3結構2條主線+3條輔線是絕大多數美劇配置，每一集都會有兩條重點要講的故事線，再配合3條左右的輔線，而輔線在後面也可能會發展成主線，尤其是群戲的美劇。
我接觸過的國內大多數編輯，總是按字數計量。時不時就把：「我又寫完了多少字」，「我還要寫多少字」，來反應他們的工作進度，甚至是質量！
拜託，劇本計量請用：「我又寫出了多少個衝突！我又寫出了多少個情節，我又寫出了多少條故事線」來炫耀好吧！
我沒事兒也扒一扒國產劇，最氣人的是我扒了某個超大製作國劇，一集半時間，就在講一個衝突，而且這個衝突沒有推進，原地打轉~~~。這就是編劇嘴裡說的：「我寫了一萬字！」。
結果就是，我們花了四百萬人民幣拍了半個衝突！！！人家美劇花四百萬刀拍了二十到三十個衝突！
啰嗦完了，開始！
引子第一個節拍
地上的視角線
童年被欺負
節拍：一個衝突為一個節拍。 如果多場戲只有一個衝突算一個節拍；如果一場戲兩個衝突就算兩個節拍。 所以一個節拍不代表一場戲，但恰似一場戲。 A故事線：肖恩的個人故事線。這條線主要是刻畫肖恩的個人經歷和成長，是一條人物成長線。是本集的主線之一，也有可能是本劇的主線。
第一個節拍給我們的信息是：有點異樣的肖恩，閃回中從小被欺負，出家門要遠行。
衝突：童年被欺負無衝突不成戲！所以結構中的第一要素就是衝突。但一定要搞清楚衝突的根本是什麼。書里說：「衝突就是一個人想要從另一個人那裡得到什麼，而最終沒得到或得到了！」！而另一個人不一定就是別人，也有可能是自己，也有可能不是人！
然後我總結了一個自己校驗衝突是否有效的方法，就是你能否用「XXXXXXX，但XXXXXX」的形式造句，來形容這個衝突！
比如本場的衝突：「行為老實的肖恩，但有童年陰影」！或："一個普通的小夥子，但好像有點啥問題"。——但凡你能套上就算衝突還可以。
情節點有
伏筆(set up)：肖恩的行為，玩具刀勾子：主要就是肖恩的行為，讓你對人物有好奇。伏筆主要作用是在後面做情節揭示、或信息照應(pay off)。是一種敘事的輔助手法。而這個手法的目的是讓觀眾自我感知到情節內容，而不是被告知情節！不僅限這一種應用，還有好多好多。
小說就是用告知，影視就要用感知，兩者的區別，一句話說不明白。還是請自行看書吧！再推薦兩本書——《救貓咪》、《你的劇本遜斃了》！
勾子就理解成字面意思，讓你產生好奇感，勾引你想繼續看下去。
我設計了一種評估勾子質量的方法：
當你的勾子會讓觀眾產生「怎麼辦！」的情緒時，就是優質勾子當你的勾子會讓觀眾產生「怎麼了？」的情緒時，就是劣質勾子或叫二等勾子當你的勾子會讓觀眾產生：「就~不告~訴你，就~不告~訴你，就不~~告訴~~你？」的時候就是SB勾子第二個節拍
人多緊張的肖恩
本集的患者線一
人物亮相B故事線：患者情節線。患者線為本劇固定線，通常每一集是獨立的故事線。
衝突：有個醫生施救，但被肖恩指正錯誤情節點
反轉：肖恩確實木雞，但是不呆，還很酷！到此僅僅用了4分21秒，基本把肖恩人物的雛形給刻畫完了。靈魂拷問：他是誰，他從哪來，要到哪去。
片頭
引子後面接片頭第一幕第一個節拍
哦，學名叫自閉症，知道了
這個是院長
這個金主
這個兩眼盯著院長職位
這是一個信息量爆炸的節拍
交代了醫院整個懂事會人物錯綜複雜的關係，同時各人物亮相。
還記得國產劇里經常會有字幕報人名嗎，這在美劇里是不可能的。為什麼呢？因為在編劇技巧里有個課題就是，怎麼讓人物亮相時能讓觀眾記住這個人物，還能把名字報給觀眾，又不能很生硬！
人物少還好說，人物一多，就是個很難的事情！
無論你用什麼方法，最好用的方法就是保證讓人物帶著衝突亮相！因為只有衝突才會引起觀眾的注意，並帶入！一開始，這些人物叫什麼並不重要，重要的是你要讓觀眾記住這張臉和對應的關係，觀眾自己會打標籤的。所以，有機會報人名就報，沒機會報就不報，後面有的是機會報。
而國劇呢，因為編劇沒有在人物亮相上下功夫，所以觀眾對出場的人物很蒙逼，然後人物一多就有點亂，一亂就不知道誰是誰的誰！所以「聰明」的國人就加上了字幕，告訴你他叫什麼，是誰！但沒卵用的，觀眾還是記不住！
C故事線：懂事會如何才能讓木雞男進醫院！看，我不用記角色名，我會給角色打標籤的。
衝突：院長亞倫力推木雞男肖恩，但眾人質疑！這個節拍的衝突厲害了，上面說的是這個節拍的主要衝突。但這個節拍下暗藏著各人物之間的各種衝突。誰比誰大，誰又瞄著誰的位子，所謂一物降一物，都半斤八兩！
這也是美劇好看的原因之一，單場戲的功能多！
但我們是在分析和逆向美劇的創作，在創作時這個節拍卡片就只會寫著一句：「亞倫力推肖恩，眾人反對」。所以這個節拍的主要衝突是定好的，其它的背景衝突都是附送的~~。那這些背景衝突為什麼沒有算為一個獨立的節拍呢？因為這個是背景衝突，是短期內不發酵的衝突，它只是藏在人物後面的。
勾子：肖恩能否被認可？其實準確說，在創作者的角度，這個勾子是：「眾人怎麼才能被說服同意肖恩加入醫院！」。因為道理很簡單，觀眾知道肖恩一定能加入醫院的。所以敘事的方向就是「眾人」怎麼轉變態度！
《絕命毒師》上來你就知道老白肯定要制毒；《風騷律師》上來你就知道Good man最後要變成犯罪律師；《24小時》上來你就知道小強一定能化險為夷；《小丑》上來你就知道他最後是什麼樣這些劇你都會先知道結局，但你為什麼還是目不轉睛的看。就是因為你好奇，他們是怎麼走向結果的！所以，結果不重要，重要的是過程！
孔子說過："電影就是講一個人如何轉變的故事"！
通過這個節拍正好說一下本集的主題（對，美劇也有主題），大多美劇一集會有一個獨立的主題。為什麼呢？這又不是電影？因為沒有主題什麼都可以寫！而什麼都能寫，就意味著無從下手。所以主題的作用就是讓你不糾結！少就是多！
本集主題：尊重！
孔子還說：每戲場都要映射主題！
以上就是第一幕的第一個節拍，時間線才剛剛6分30秒喲。3個衝突、3條故事線了。
第二個節拍
報人名
帶著衝突
燈沒關！這是個附送衝突
可能我記不住她的名字，但是我能給他打標籤「小浪女」！這就是成功的人物亮相！
我們有「情」
姐只是要睡你說實話，我都看完一季了都沒記住大多數人的名字，但影響我看了嗎？沒有！我有標籤~~
D故事線：克萊爾個人線或是克萊爾和傑瑞的情感線這條線本集就一個節拍，名副其實的輔線。因為本集的主要內容都放在主角肖恩的個人線上了，所以擠壓了輔線的空間。
衝突：傑瑞要情，但克萊爾只給炮。還記的衝突驗證公式嗎？"XXXXX，但XXXXX"。好使~~~
勾子：二人啥關係？什麼樣的地下情？這是一個二等勾子，但不代表不能用，你要少用，佔個小比例是沒問題的。但是有一條警戒線，千萬別讓觀眾產生厭煩的情緒。正確的目標是，你要引起觀眾的興趣！
如果你看過《最強大腦》或中央台的一些比賽類節目，那個揭曉答案的時刻。如果你看過《只有芸知道》。你一定能感受到我說的那個厭煩的情緒是什麼樣的！關於本節拍一開始找克萊爾那個推門進入的女醫生作用說一下。首先是為了引出克萊爾，但沒有這個女醫生也能引出來。所以除了引出克萊爾的另一個功能僅僅就是為了映射一下主題，所以才有了"關燈"這個情節。編劇應該是不好從克萊爾這邊找到能映射主題的方法，所以設計了「關燈」這個情節。
有一部按標準美劇結構寫的國劇叫《甄嬛傳》。《甄嬛傳》是五幕結構，可能是因為沒有引子吧，國劇的片頭是在一天始，不是引子后。第一集里有一場戲，展示好多宮女在宮外集合的場景。扒到這一場時心裡在想：「完了，編劇沒守規矩，這一場沒衝突」！腦音剛落，華妃坐在轎子里從一邊路過，然後停下，沖著這一群人狠狠的瞪了一眼！——哈哈哈哈，當時就感覺，漂亮！專業！硬懟也要完成目標！
第三個節拍
B故事線衝突：需要小刀，但眾人都沒反應反轉：肖恩說你們給他人工呼吸吧，他一會兒就死。然後就走了，就這麼走了~~~本節拍中路人醫生一直很尊重肖恩。
第四個節拍
克萊爾表現的沒有那麼尊重患者
E故事線：第2條患者線衝突：克萊爾讓患者簽同意書，但患者不簽附送衝突，克萊爾說你不簽，你就是怕了，你怕你會死，實時是你有可能會死！
你腦子有炮嗎？對，我腦子裡都是炮這一條線看似是患者線，但還附送了克萊爾的人物線。D故事線給觀眾了一個浪妞，這裡再給補一個耿直妞。
一個節拍的功能多樣性，就是優質劇的特點。
刻畫克萊爾的人物第五個節拍
原來肖恩沒走，是去找小刀了
不給就搶，木雞boy
B故事線衝突：找保安要刀，但保安不給反轉：前一個節拍讓觀眾感覺木雞要走了，但這邊反轉沒走。然後搶刀被抓，又被患者媽解圍這種連續小反轉真的就是編劇硬加的，在編劇技巧里有一種慣用手法叫逆推。以本場為例子，這個節拍的目標很簡單，拿到刀子就行。每個人去寫都會寫的不一樣，但目標是定死的：拿到刀子、有衝突、映射主題、好看、有意思！
第六個節拍
E故事線其實這是一條嫁接在E故事線上的D故事線（克萊爾人物線）和F故事線（尼爾人物線）混合線。
所以你把他規到哪條線都行！我選擇歸到E，僅僅是因為他嫁接在E故事線下，逆推作者意圖的話，應該是D+F，因為本集給D和F的空間太少了。
F線暫時就是自負的尼爾，我沒算他是本集的線
衝突：克萊爾有專業的觀點，但尼爾說我就是專業的代名詞！
附送D線衝突，哪邊都不好選~
第七個節拍
B故事線衝突：肖恩能成功嗎？成功了這一個節拍的潛在衝突其實是，異常的肖恩被認可。
勾子：肖恩好帥呀，最強大腦第一幕結束！14分35的位置。
第二幕第一個節拍
報人名
主題
C故事線本節拍依然是混合線，是嫁接在C線下的，傑西卡人物線和亞倫人物線。
衝突：二人各持己見。看似是為了肖恩的爭執，實則還是誰不尊重誰的問題。傑西卡在這是因為他祖父是醫院創始人。
勾子：還是肖恩怎麼才能進來本節拍同樣是主題呈現
第二個節拍
A故事線衝突：肖恩要的只是被理解，但被爹嫌棄和施暴勾子：不幸的童年讓觀眾對肖恩有了同情和帶入，肖恩怎麼才能擺脫這種困境？爹都不尊重自己，還侮辱自己，摔死兔子。無時不在的主題。
第三個節拍
外表木雞，內心媽媽批B故事線衝突：肖恩認為新電圖有異常，但醫生藐視伏筆：救治小男孩的關鍵第四個節拍
傑瑞得到自負男上級的表揚
E故事線衝突：看似是醫療突發，其實核心是領導馬後炮，克萊爾被連續否定打擊。本節拍也是嫁接在E故事下的混合線，亞倫人物線和克萊爾人物線
第五個節拍
到底誰自負呢？傻傻分不清楚
B故事線衝突：肖恩要做超聲，但克萊爾認為沒必要勾子：肖恩能想辦法進醫院嗎？患者命懸一線反轉：本來肖恩是英雄，但一下成狗熊了在這裡克萊爾依然表現出了對別人的不尊重。
第二幕結束！影片一半位置。
第三幕第一個節拍
B故事線衝突：克萊爾小心翼翼的問，咱做個超聲？但被自負男拒絕！第二個節拍
B故事線衝突：肖恩想辦法進醫院，但被保安阻止第三個節拍
A故事線衝突：肖恩想讓兔子活，但是不可能了勾子：肖恩如何拜託困境照應：肖恩與亞倫是這個時候認識的這是肖恩的回憶線，其實就是肖恩的人物線，依然在交代肖恩的成長史，並與亞倫的關係。
這個節拍的實質衝突並不是兔子，而是：兩個可憐的孩子，但生在一個不幸的家庭！
第四個節拍
亞倫還是表現出不了尊重，加大了衝突
給自己焦油
C故事線衝突：亞倫發火了，但馬庫斯還是不相信肖恩勾子：肖恩進醫院無望呀最優質的衝突就是，各方都沒錯！
第五個節拍
不恥下問去吧B故事線衝突：手術中出現了異常，雖然找不到原因但還是決定做超聲反轉：自負男要做超聲了，肖恩要鹹魚翻身了第六個節拍
B故事線衝突：尼爾問肖恩原因，看似對上了，但實際結果不對反轉：超聲沒問題，肖恩蒙逼這個節拍和上個節拍來了個連續反轉。
一般連續反轉會用在一集結束時，用來刺激觀眾，好讓觀眾又急切又期待。
《風騷律師》試播集的最後一幕，連續4次反轉，直接暴擊觀眾！國內的術語叫「打點」。國劇大多是沒有幕的概念，所以大多數創作者只知道一集結尾要打點給觀眾。但美劇是每一幕結束都要打點的，因為幕間是要插播廣告的！當然即使是收費台不插廣告的劇也都是按幕來設計結構的，因為這個結構可以保證劇的可觀看性。
第三幕結束！25分30秒位置。
第四幕第一個節拍
B故事線衝突：克萊爾分析了另一種可能性，但尼爾沒回應勾子：克萊爾對嗎？肖恩還能被認可嗎？第二個節拍
C故事兒衝突：亞倫和傑西同意，但其他人全反對勾子：肖恩懸了反轉：肖恩在油管上火了
本節拍加上前一個節拍的目標是對肖恩的連續打擊，把肖恩逼上不可能被認可的絕境。而這個過程中慢慢的人物開始轉變，人物與人物之前的不尊重也沒有那麼誇張，只是所有人都在堅持自己的觀點！
第三個節拍
押韻一個
A故事線衝突：肖恩無家可歸了，但有個愛他照顧他的弟弟。押韻：沒錢買電視照應：塑料刀的由來本節拍亞倫與傑西的人物線，討論了關於尊重的背後原因。
點出了一條主線「我不能一直保護你」。而這句話其實同時映射院長無法一直保護肖恩，然後鏡頭轉到了閃回童年肖恩。（而後面的集里亞倫也做到了，放棄了對肖恩的保護，讓肖恩自已成長！）
從這個節拍開始，所有人物開始回歸可愛。
第四個節拍
一秒變好人
C故事線衝突：肖恩+克萊爾的觀點是對的，尼爾給予了肯定反轉：肖恩又得到了認可第四幕結束！31分鐘位置。
第五幕（最後一幕）
刻畫亞倫對艾倫的愛
C故事線衝突：亞倫想說服尼爾，但尼爾不回應勾子：肖恩進醫院危機還沒解除此節拍前有一場獨立的戲，就是餐廳亞倫和肖恩對話，我沒有把他算一個節拍是因為他沒有什麼衝突，而只是刻畫一下亞倫對肖恩的保護。所以有效的節拍依然是C故事線。附帶鞏固了一下尼爾和傑西兩口子關係。
第二個節拍
A故事線衝突：克萊爾主動來示好，但肖恩質問克萊爾是不是裝的本節拍的主要意義是在刻畫肖恩人物成長線，此時的肖恩還是不會與人溝通。這也是亞倫保護肖恩的原因。而本片肖恩線的主要人物孤就是講肖恩如何能突破自閉症得到成長。
第三個節拍
C故事線衝突：眾人還是不同意，但亞倫賭上了院長職位本節拍附帶了院長對肖恩愛的人物線。體現出院長為了肖恩豁出去了。也為後面院長放棄保護肖恩，讓肖恩獨立成長做了人物弧的鋪墊(set up)。
第四個節拍
A故事線衝突：弟弟想讓肖恩玩兒，但不幸摔死了勾子：弟弟死了，肖恩怎麼辦這一節拍外在是弟弟死了，但內在的衝突是："肖恩是需要有人保護的，但保護他的人沒了"
第五個節拍
押韻的照應
C故事線衝突：眾人等著肖恩說服大家，肖恩成功了押韻照應：想買電視的押韻情節在這裡照應了，功能就是給你苦笑的感動，同時刻畫肖恩的單純到此C故事線："肖恩如何被同意加入醫院"，這條線徹底完結！
第六個節拍
一副夢想成真的氣氛
哈哈哈，反轉了
A故事線衝突：肖恩看著是夢想成真了，但被尼爾打擊說你在這隻能拿吸引器反轉：喜悅后的打擊這裡我換成了A故事線，歸為肖恩的成長線，而在這條線上現在的阻力之一是尼爾
第七個節拍
A故事線衝突：肖恩尊重尼爾，但也指出了尼爾的缺點反轉：肖恩用同樣的方式回懟了尼爾這一下肖恩和尼爾之間的關係就有意思了，走著瞧吧
我把六和七分成了兩個節拍是因為想凸顯連續反轉，其實他就是一個節拍，只是裡面又補了一個小反轉。所以最後是一個大反轉加一個小反轉打點，本集結束！
統計復盤好了，我們上面是按故事的線性敘事來分析的結構，下面我們把故事線抽離組裝看一下這一集到底都是講了什麼吧。
橫著看本集一共5條故事線（實際是大於5條的），從故事線的組合視圖我們得知，這一集是3+2結構。3條主要故事線，加2條輔線。
A故事線復盤：主要是講肖恩的人物成長，本集從肖恩的童年講到加入醫院之間的故事。B故事線復盤：本集的患者甲線，但因為是第一集需要大量的鋪墊刻畫肖恩，所以這條線主要就是藉助患者案例體現肖恩的超凡能力。C故事線復盤：本故事線主要是圍繞怎麼突破懂事會的反對，讓肖恩加入醫院。同時交代了醫院裡的大部分人物關係，和亞倫對肖恩的意義。D故事線復盤：克萊爾的人物線（或是和傑瑞的發展線），只是帶了一下，沒有重點展開。後面集會展開。E故事線復盤：本集的患者乙線。主要功能是刻畫克萊爾，尼爾，傑瑞的人物。主要衝突30個。42分鐘內講了30個衝突，平均不到2分鐘就會有一個衝突，這還不算附送的小衝突。
大小反轉10次。
勾子15處。但介於有的勾子功能是一樣的，所以實際約為10個吧。
所以單從結構上看，這一集肯定是節奏緊湊，看著不會無聊的。至少我們能肯定，結構很漂亮！
但問題來了，結構好一定就能故事好嗎？
當然不可能了。因為故事好不好，主要看人物的設定能不能吸引觀眾，情節有沒有娛樂性，三觀是不是正確，衝突的張力大不大等等等等。
但如果人物好，結構不好算不算是好故事？
好故事應該是能算的。但請記住，結構差的話，觀眾是沒耐心看下去的，觀眾還不確定故事好不好的時候已經棄劇了！！！
所以，編劇是一個超級複雜的工作！他是一個多緯度、多視角、工程化的產物。
編劇也不是文科能搞的事兒，編劇是徹徹底底的理科範疇！劇本是用理性創造出感性的故事！
騙子騙人的時候，手法都很理性，都很科學！
劇本不是一道語文題，而是一道數學題！